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雨露星辰是谓“震”字。言者,口也,天法道者,自然也!言道者是谓“吴”字也!
一件好的紫砂作品,搭配比例是基础,好比一个人的身形比例、手腿长度、胸部挺括与否。
一件好的紫砂花器作品,在搭配良好的前提下,必须要有肌理的融合。好比一个人肌肉的线条,筋骨的力道。所谓“骨中带肉、肉中见骨、骨肉均衡”,比起光素器来说,“骨上匀肉、肉上叠骨、周而复始”,所以一位当代大家的花器作品,可能是其光素作品价格的2-3倍,就非常好理解了。
依照前作《艺术造诣》及《贴花篇》的方法,也将肌理作如下的等分:
第一层,我叫做“筋囊阴阳、光影美学”
以花器当中做的最多的壶型-南瓜来说,多以六瓣阴线筋囊做肌理装饰。这也是花器中较基础的装饰手法。但所谓“没有对比就没有伤害”,我曾上手一支吴震老师的南瓜作品,六道筋囊线压制之深、处理之见骨、瓜囊突出之饱满让人印象非常深刻!这样的作品,在泡养后于光影之下的立体感与测光感是十分迷人的。
第二层,我叫做“枯木逢春、仿生景观”
曾在《再赏秋然》一文中写道,一部分桩头的身上,采用了刹凹、筋囊阳线、阴线等多种技法,在筋囊线中又有施明针和不施明针的区别。将自然之物的不完整性、不确定性、不必然性用紫砂写实表达出来,让人摩挲愉悦。从手法上来讲,同样艺术造诣的第二层作品,比第一层作品对于泥性掌握、审美眼光、基本功底、手脑合一的要求要更高。
第三层,我叫做“艺术升华、心生奇境”
大家,不止要会“观景、学景”更要会“造景”!上手及拥有的所有吴老师作品中,最钟爱的当属“枫情”,这是吴老师在观摩一部影片后“心中有境”“造景”的成果。我们都知道叶子在水中打转是不会拉伸与变形的。但是,这样的一幅画面,却将曲苑流觞之感荡漾,却将流水无情之意流淌,这是艺术的升华!这是内心“小清新”之纯真、“小确幸”之美好大方无隅地表白。
第四层,我叫做“天人合一、呼唤至善”
有幸上手过一支吴老师老紫泥的树桩,作品几乎没有像以往一样动用任何筋囊线条的装饰,而是采用类似“閤”的感觉写意挥洒、寥寥数笔。但是越看越让人惊奇,壶钮呈一老翁,盖面左右各旋一叶呈一太极八卦,主侧一大浮白、混沌为一,副侧一凹圆润、断其为二。是谓乾坤二卦?敢问老翁,可姓姬、孔、李?再观祥云壶,勾了的淡淡线条,是否见到如意、回纹?
细心收集了吴震老师04年开始,尤其是近5年主要作品的肌理变化。
还是简单一句,壶价的上涨不能归因于CPI,力不足者,中道而废,作为艺师,不能故步自封。作品要体现作者的进步,要对得起壶友的期待!
图片选自自藏及论坛网络,若涉及版权请作者多多包涵!
有感而发,与君同享!
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