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其实陆兄的这篇文章只发了图片, 并没有阐述观点, 他是来收集观点的, 当然我知道他其实是有自己观点的! 不同于老婆和妈妈同时掉下水你先救哪个，A与B你更喜欢谁更像回答“Angelababy"和江淑影只能娶一个你会娶谁，很有可答性。 不过我也想学下陆兄，只谈思考路径， 不透露我会娶杨颖还是江淑影， LMAO!
1. 如何评价冷军的油画？ 褒贬不一，不过西方主流媒体的评论：:一，模仿现实的功能早已经被相机取代，绘画在这个功能上没有任何优势。二，如果一件作品中不能呈现新的观念，新的思想，那对艺术没有推动启迪作用； 三， 超写实的艺术价值其实翻翻艺术史的书籍就知道了早已有定论了，是否应该与时俱进？ 业内人士也有对其作画方式提出质疑的，探讨的内容太专业听得我云里雾里，结论翻译成紫砂术语便是“作品或有借助磨具成型”。 2. 艺术手法间的协同效应 艺术手法的表达是相辅相村还是简单的堆砌，决定了是否可以产生1+1〉2 的协同效应， 往往协同效应的产生提升了作品的艺术价值。 3. 单件作品 V.S. 一系列作品 评估一家公司是否有价值和潜力要多看几年财务报表，如果每年市场份额和业绩都有持续增长的话我会持有的很安心。 同理， 作为藏家期待看到艺术家发挥稳定的同时每件作品都在进步，最担心的便是发挥飘忽不定或是黔驴技穷。 4. 作品耗时与艺术价值的关系 不可否认， 作品耗时影响艺术家作品数量。对于实用品而言，估值的简便方式是通过作品耗时X工手时间价值，但是否适用于艺术作品？ 下面两个故事给了我一些启示： 上世纪80年代，法国的艺术殿堂卢浮宫进行扩建、改造。工程浩大，其中入口的设计成为关键。原入口过于狭窄，无法满足日益增长的游客的需求。但对它的设计和改造却不能破坏原有建筑的整体美感。许多著名设计大师都望洋兴叹。无奈中，卢浮宫艺术馆的馆长请当时的法国总统密特朗出面邀请华裔建筑大师贝聿铭担当此任。贝聿铭答应了。6个月后，贝聿铭拿出了设计方案，各方面都十分满意。密特朗问：“这半年你都去哪里了，你的设计灵感为什么到现在才发挥出来？”贝大师回答：“我哪儿也没去。这些日子，我住在卢浮宫附近的一家宾馆里，每天的工作就是去看卢浮宫的入口。我早上去，晚上去，刮风下雨也照样去。通过无数次的观察和思考，我的灵感才突然出现。”原来，贝大师的灵感不是一看到那个原出口就出现的，也不是看到一两次、三四次就出现的，而是观察了无数次，同时思考了无数次，然后才出现。不仅如此。从贝聿铭来说，如果没有他此前所学的有关建筑的渊博学识，没有他多年来设计许多建筑的丰富实践和经验，他就是一天24小时守在卢浮宫跟前，两眼不闭地观察卢浮宫的入口，也难迸发出那样的设计灵感。 某工厂一台关键设备出了故障，找来找去也找不到原因。于是老板发话，能找出故障者给一万美金的奖励。这在当时可是重赏。于是有个工程师来了，他在出故障的设备这里听听，那里看看，这里摸摸，那里敲敲，然后用粉笔在上面画了一条线，让从那里拆开。故障果然在那里，很快就修好了。他也拿到了一万美元的奖金。事后有人议论：仅仅画一条线，就得万元奖金，也太轻巧了。工程师听后回应道：画那一条线，只值1美元；而知道在哪里画线，则值9999美元。那些议论者都闭上了嘴。 5. 对写实与写意的理解 唯物与唯心，物质追求与精神需要，形似和神似，客观与主观。这些自古以来的两种对立与统一，相互融合的两个大概念，仔细想一想，有些意思。 在紫砂艺术中，写实和写意是截然不同的两种风格。写实追求“形似”，用逼真与否来区分优劣；写意注重“画外之音”。写实得形可以无意，写意得意可以无形。
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发表于 2018-3-15 16:57
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