宜兴紫砂爱好者联盟

标题: 我对厂壶的一些看法 [打印本页]

作者: 闲避雨轩 时间: 2012-9-5 12:37
标题: 我对厂壶的一些看法

寻找厂壶的过程，是个逐渐成熟的过程。为什么选择厂壶。我觉得，一是泥料。二是造形设计。三是当时的历史条件下的特定生产思想。四是实用性。五是爱好者们希望在无意间买到一只现在的大师们亲自做的壶。
那么，无良商家所针对消费者的喜好而造假，自古到今，屡见不鲜。紫砂发展到现在，是个水很深的行业。那么，紫砂壶爱好者的我们，现在所面临的一个现实是：欺诈与炒作。所以，选择厂壶更显理性。我个人的感觉，厂壶不管是否有标，有几大标准：
一、造形符合当时厂的产品图册。一家生产工艺品的工厂，应该具有产品图册，尽管那时没有现在的精美，但是，还是会有的。
二、泥料的陈腐时间长，现在的感觉是：温润之感。泥料的挑选规定严格，而且，那时追求的是一种烧制的临界点，这使得厂壶有种厚重的感觉。不象现在，追求烧制的成品率，加上现在人的浮躁心理，只要好卖，什么泥都上阵，然后，坑蒙拐骗全用上，让消费者要买到放心的壶，只能花很多的钱去追一只算是“名门”之壶，这特别不正常。
三、性价比好（这点我觉得很重要，因为，就算厂壶的未代，九十年代，一把成品壶的出厂价多少钱，然后，算升值，数利润，可以去到多少钱？超出这些因素，是否合理？）
四，泥料所加的化工料比较放心，作为一个曾经有责任心的国营企业，不会象现在的某些商家，拿消费者的生命当儿戏，所以，就算加了化工料的墨绿泥、黑泥等等，也可放心使用。但是，我的感觉是，紫砂既然是自然之物，那么，我们应当以自然感觉去对待它。哪怕是拼泥都属自然，但是，为某些特殊需要，加了化工原料而将紫砂搞得五彩缤纷，这不仅让消费者无所适从，也大大损害紫砂的最本质的东西。艺术之美，在于在固定的空间里以最大的表达。那么，紫砂艺术也是一样，给你最自然的原料，你能否发挥得淋漓尽致，在大师的眼里，色泽只是他驾驭紫砂的一个方面的因素，除此之外，还有造型，更高的，还有看不见的哲学思想，象龙头一束竹，其蕴含的哲学思想，试问那个大师能超越？我现在仍觉得，大师级的人物，是由形化壶，或由画化壶，最高者是由理化壶。
五，还是泥料。就算离我们最近的产品，壶的火气经岁月的沉淀，已经退得七七八八，那种褪尽铅华后的朴实无华也是爱壶的我们所难以割舍的。
六，造型上。厂壶是很多大师们的精心之作，虽然那时几乎是模，但是，我个人觉得，模具作为一种工具，和明针等这些东东是一样的，目的是为了使壶更加好看，只要，在模的基础上修出一支壶的神态出来，何尝不可？王寅春曾经为了完成一批作品，而苦思冥想后，制作了一个早期的档模，在这些大师的眼里，这些都只是工具，关键是怎么赋予泥巴之神出来，这才是最重要的。追非你追求投资的回报而追逐所谓的名人壶。这些大师设计的作品，比如集玉壶，其博大精深非现在具有浮躁心的所谓“紫砂名人”所能够轻易企及！如果，能够以相对实惠的价格买到一支泥好、工好的“厂版”壶，是很不错的事情，这也是紫砂所带给我们的一种成就感，而这种成就感非付了极高价购得一把“名家壶”所可以比拟。
那么，追求厂壶的过程，你也可能由此漏掉现在浮躁的商家制作的一些劣质壶。因为这些壶跟厂壶比起来，造形上不行，泥料上不行，实用性上不行。但是，现在的一些劣质壶几乎是有机器在帮忙，所以，工肯定比厂壶好得多，但是，其神态相比之下就差得很远。我手上有一支后仿的集玉壶，陈腐红泥，用的也是当时一厂的模具，做出来的感觉，比茶叶市场那些个集玉的神态不知要好上几十倍，甚至几百倍。但他们的报价居然高于我的那支小红泥集玉。为什么会这样，他们跟你保证是原矿，但是我个人觉得，不管原矿与否，仅仅属于一种泡茶的工具而已，根本不可能在品茗之余带给你赏心悦目之感！

作者: 聚艺轩 时间: 2012-9-5 12:47

顶！！！厂壶知识太少了

作者: 仁山 时间: 2012-9-5 12:47
顶。。。

作者: bibixiaoxiong 时间: 2012-9-5 12:51
没图。应转版

作者: 大林 时间: 2012-9-5 12:58
本帖最后由 Lim4228 于 2012-9-5 13:02 编辑

楼主好文采~欣赏

作者: 无声的诗 时间: 2012-9-5 13:10
喜欢厂壶的料和窑烧,适茶性特好.帮顶一个图.头像的这把四方竹,不是什么精品,喜欢就是了.

作者: 3aa 时间: 2012-9-5 13:38
同感。

作者: 齐祖 时间: 2012-9-5 13:41
坦诚交流；
值得鼓励。

作者: 闲避雨轩 时间: 2012-9-5 14:29
谢谢诸位棒场。我希望起一个抛砖引玉的作用，将一些厂版的信息汇聚，成为一篇对厂版进行系统介绍的文章，配上一些大家掌握的厂版图片。通过这篇文章，将厂版的工艺内涵、文化内涵、时代内涵、市场内涵等等诸多因素挖掘出来，给对厂版有兴趣的人一个真实的呈现。

作者: zmj666 时间: 2012-9-5 17:39
说得在理，不丑化不神化，一厂壶，特别是早期的厂壶还是非常值得关注的。

作者: 闲避雨轩 时间: 2012-9-5 20:15

andy6443 发表于 2012-9-5 18:02
我剛剛花好長一段時間看了你所寫. 雖然看的有點辛苦但這也是許多玩早期壺愛好者的心聲 . 你辛苦了 ! ...

谢谢版主。

作者: 常州老倪 时间: 2012-9-6 10:06

闲避雨轩发表于 2012-9-5 14:29
谢谢诸位棒场。我希望起一个抛砖引玉的作用，将一些厂版的信息汇聚，成为一篇对厂版进行系统介绍的文章，配 ...

再补充些：

1/土胎：
玩早期壶，就是玩土胎，那麼早期壶的土胎有何特色？不提大家常听到的要带什麼顏色的粒子，换个角度来说说，早期土胎的个人见解：不养自亮，单纯，就是早期土的特色。　因為自八十年代初期，宜兴製壶用土，就大量採用「拼紫」的作法。何谓「拼紫」，就是添加氧化剂等化学元素，製成后呈现各种丰富的色泽效果。　　先说明一件事，「拼紫」的作法据我所知，於民初就有，只是不多。不像上述所说的，是大量的出现。　其次是在矿脉的分佈及开採因时代的不同而有不同的变化。但最重要的是「炼泥」，「陈腐」。　　

炼泥---甲泥从地层深处开採后，紧接著就是要炼泥。於五十年代还是如同明、清年代，採用人工脚踏法。六十年代后期，炼泥渐渐採用机器化，从生泥料进机到製成熟泥料出来全採用机器操作。　　

陈腐---因甲泥开採出来后未经风化而性暴，故需陈腐。

陈腐有二种方法︰一是把甲泥矿，露天存放，任凭风吹雨打，日晒雨淋，霜雪滋润，以去其烈性，时间当然是越久越好。二是炼製成熟泥后，放置在阴湿的地窖中，常保持其湿气不另令乾燥，这种方法就是常听到的「养土」。　　

因為紫砂器，许久以来就是广受海内外人士的欢迎，生產数量眾多，相对的开採备用量也多，但中国近代史上战祸连连，天灾人祸频传，陶工们生產数量常因而减少，却也相对的提供了紫砂泥陈腐的良机。例如文化大革命十年浩劫，这段期间对於陈腐的功用真的是因祸得福。

2/窑烧：
赏玩早期宜兴陶品,除了工序和胎的认知外,窑烧也是一门重要的知见. 常常听壶友在评某把壶工如何如何,胎如何如何,但是甚少听到有人提到窑烧如何如何, 老班常说 : 作壶50%,窑烧50%,这就表示窑烧在成就一把壶的重要性,实為幕后英雄. 当然,这裡指的是早期以前的壶品,近代壶品(90年代以后)多是电窑及瓦斯窑,已无传统窑烧的氛围. 很多人研究壶的工艺,甚至研究土胎的演化,但是极少听到有人对於宜兴窑烧沿革有进一步整理归纳者. 本篇窑烧的沿革就是由对宜窑相当研究的资深壶友及实刀入宜兴操作过龙窑的前辈,用心研究并汇整归纳出来. 龙窑 : 一厂在1960年代中期之前皆使用龙窑,私人堂号製壶则為四方窑. 馒头窑(四方窑) : 1960年代中期~1960年代末期(一厂使用时间),而一些厂外民窑亦有使用馒头窑到1970年代末期的纪录,不过皆属小型窑口. 推板窑 : 1969年左右使用到1977~1978年(仅一厂使用). 重油窑 : 1970年代末期~1990年代中期,於1996年停用,1999年拆除(仅一厂使用). 电窑及瓦斯窑 : 1980年代前期即已有使用,作仿壶者多用瓦斯窑(仿一厂标準壶及商品壶,仿製古壶者亦然,因其量大),而各工艺美术师私家製壶,工作室接单及精仿名家壶者则多使用电窑(量少) 民初及明,清之前都是使用龙窑及四方窑. 以上各窑种的年代沿革,若有误差也应在1~2年内. 宜兴窑烧的沿革对於壶年份的判别是重要的根据,工可以学,胎可以调,但是窑烧的纪元却很难仿. 假设一把号称文革,甚至更早以前的壶,却是电窑或瓦斯窑烧成,那就很明显的是有问题.

3/做工：

一般目前我们市面上所能见到的早期壶，大都还是较像目前的商品壶之品质。做工较粗放，若是较精緻的，售价就不便宜了。不过我想谈的是以目前名家过去早期之作品和现代作品之比较。　　以目前厂内当家的高级工艺师来说，这些第二代、第三代陶艺名家，於八十年代前，歷经一、二十年，厂内前辈的技艺薰陶，大都在製作技艺上有相当纯熟的技巧。加上当时共產制度下，社会较為封闭，工作环境单纯，生活简单，在厂内只要达到上级交付下来的產能即可，所以在製作上较能专心而自我要求技艺上的增进。　　

八十年代后期，紫砂抬头，买商增加，刻意炒作，造成一切向钱看的拜金主义意识行，个人创作意识抬头，大都往求新求变方面发展，碰上资本主义的衝击，品相上较偏向精工细做，更因生產量的激增而流於刻板生硬欠缺内涵。当然不是每个陶艺名家都是如此，但整体表现上这种现象倒是很明显。　　过去高档早期壶是以写实传神為主，在造型、神韵、做工、土胎、火候、都是时而可见佳作。这些年来，玩壶的壶友，常常会感觉到一个怪现象，就是紫砂陶艺艺人之名作，水準前后水平相差太多，除了撇开仿作之因素外，的确艺人的工艺有点无法保持既定的水平演出。相信玩壶十年以上的老壶友更能体会出来，以前一把名家壶一看大概就可猜出是谁的作品，或是那一师承，那一门派，而今就难一点了，有时看了老半天，把玩许久，还是会觉得若有所失的感觉。

作者: LW027 时间: 2012-9-6 10:29
辛苦了 !

作者: 雕含 时间: 2012-9-6 10:58
支持学习了

作者: WYZ 时间: 2012-9-6 11:08
好贴！学习了！

作者: 闲避雨轩 时间: 2012-9-6 11:09
本帖最后由闲避雨轩于 2012-9-6 11:12 编辑

常州老倪发表于 2012-9-6 10:06
再补充些：1/土胎：
玩早期壶，就是玩土胎，那麼早期壶的土胎有何特色？不提大家常听到的要带什麼顏色的 ...

先生说得甚对！有些话，说出我想说，但说不出来的东西。象“做工”这段，很清晰地表达出今与昔的差别！在追求量与利的现在，很少有体现作者独特个性的壶来。虽然也有美仑美奂的东西，但是，总是少了那种神。更加可悲的是，明明高海庚离我们很近，而他能创作出象集玉壶这样不朽的名作出来，而现在的人们，居然没有一件器形可以跟集玉壶的精神相提并论的！我现在仍觉得，以形化壶，追求的是美仑美奂，栩栩如生，这是大师的最初级。而以神或以理化壶，才是大师的最高级，这象无招胜有招的感觉，相看总不厌，而且，越来越能回味。象龙头一束竹，虽然我还没有拥有这样一支壶，但是，这支壶的图片每次看看次都有新发现。一开始，只是折服于将易理包容在一支壶上，慢慢发展，居然发现其蕴含着天地和万物。甚至有一次，跟朋友聊时，谈到这支壶，居然发现其还蕴含着人生的许多哲理。真是妙不可言！创作这支壶的大亨可以是前无古人，后无来者，我总是这样认为！

作者: supper86 时间: 2012-9-6 16:41